Seit meiner frühen Kindheit wollten meine Eltern, dass ich Musiker werde. Sie schickten mich auf die Musikschule, wo ich Klavier spielen lernte, und nahmen mich mit ins Kino, um Filme über große Komponisten und Musiker zu sehen. Ich hasste es, aber ich lernte, Musik zu lieben, vor allem die Oper. Ich lernte auch die Feinheiten und die Komplexität des Orchesterspiels zu schätzen. Als ich also hörte, dass es in New York City ein Orchester gibt, das ohne Dirigent spielt, war ich fasziniert. Außerdem erfuhr ich, dass es sich dabei nicht um ein kurzlebiges Experiment handelt. Dieses Jahr feiert das Orchester mit dem Namen Orpheus sein 50-jähriges Bestehen, und sein Motto lautet: „Außergewöhnliche Musikerlebnisse durch innovative Zusammenarbeit“.
Orpheus ist stolz auf seine „einzigartige Fähigkeit, kollektiv zu schaffen“, und spielt regelmäßig in der Carnegie Hall. Bis heute hat es mehr als 70 Alben bei Labels wie Deutsche Grammophon, Nonesuch und anderen aufgenommen. Auf der Website von Orpheus heißt es: „Der Klang von Orpheus wird durch seine Beziehungen definiert.“
Als Musikfan weiß ich, wie schwierig es für ein Orchester mit 30 Musikern sein muss, gute und bewegende Musik zu machen. „Es ist eine Sache für die vier Spieler eines Streichquartetts, sich in den Gruppensound hineinzuversetzen und spontan zu reagieren“, heißt es auf der Website des Orchesters, „aber mit 20 oder 30 Musikern zusammen werden die Komplexität und der Nutzen exponentiell vergrößert.“
Ich denke, das ist fast unnatürlich. Der Dirigent ist der Kopf hinter den Noten, die jeder Musiker spielt. Ohne einen Dirigenten, der das Ego eines jeden Musikers zum Wohle des Ensembles kanalisiert, ist es ein Wunder, dass eine solche Gruppe sich gegenseitig spüren und harmonisch zusammenspielen kann.
Wenn die Musiker jedoch bereit sind, ihre eigenen Egos zu „dirigieren“, und die Musiker in Orpheus tun dies eindeutig, dann können sie einander wirklich zuhören und eine neue Ebene der Harmonie schaffen. Eine solche Ebene kann nicht erreicht werden, wenn ein Dirigent aus Fleisch und Blut den Spielern seinen Willen aufzwingt. Nur wenn die Spieler „beschließen“, auf das Orchester zu hören und nicht auf sich selbst, können sie eine neue Ebene der Musikalität erreichen.
Dazu bedarf es großer innerer Arbeit. In diesem Orchester müssen nicht nur die Streich-, Holz- und Blechblasinstrumente gestimmt sein, sondern vor allem die Herzen der Musiker, die sie spielen.
📷 von Chris Lee Photographer
(Weitere Informationen finden Sie auf ihrer Website https://orpheusnyc.org/)
