In letzter Zeit wurde viel über Maschinen mit künstlicher Intelligenz (KI) wie Dall-E 2 oder Googles Imagen berichtet, die realistisch aussehende Bilder von völlig unrealistischen Szenen erstellen, indem sie das gewünschte Bild mit Worten beschreiben. Wenn Sie beispielsweise ein Bild einer riesigen Kobra aus Mais auf dem Mars oder eine menschliche Handfläche mit Blättern, die aus den Fingern wachsen, haben möchten, geben Sie einfach den entsprechenden Satz in die Maschine ein, und schon haben Sie das Bild.
Nach den Lobeshymnen kommen nun die Fragen. Wird es die Existenz von Künstlern bedrohen? Wird es Fotografen überflüssig machen? Gehören Grafikdesigner bald der Vergangenheit an? So funktionieren wir: Wir beurteilen alles danach, was gut für mich ist, als ob wir den Fortschritt der Welt aufhalten könnten, wenn wir damit nicht einverstanden sind.
Wir haben versucht, viele Technologien zu stoppen, die viel ruinöser sind als künstliche künstlerische Bilder. Es hat nie geklappt. Wir konnten die Herstellung von Atomwaffen oder die Produktion von Killerdrohnen nicht aufhalten, und wir werden auch die Entwicklung der KI im Allgemeinen und der KI-Kunst im Besonderen nicht aufhalten können. Es besteht auch keine Notwendigkeit, sie aufzuhalten. Stattdessen sollten wir versuchen zu erkennen, wie sich Innovationen in unser Leben einfügen und es verbessern können.
Die Technologie entwickelt sich zusammen mit unserem Streben nach Selbstverwirklichung weiter. Mit anderen Worten: Nicht die Technik selbst schreitet voran, sondern der Mensch. Deshalb bedeutet der Versuch, den Fortschritt der Technologie zu behindern, gleichzeitig den Versuch, den Fortschritt der Menschheit zu behindern. Das widerspricht der Natur und wird niemals zu positiven Ergebnissen führen.
Technologie ist ein Rohstoff. So wie ein Bildhauer einen Stein benutzt, um ein Bild zu meißeln, oder ein Musiker ein Musikinstrument, um Musik zu schaffen, ist die KI das Instrument, das die Schöpfung des Künstlers hervorbringt. Die Frage ist nur, welche Art von Kunst wir schaffen wollen.
Wenn ich diese Art von Kunst verwenden würde, würde ich versuchen, spirituelle Kunst zu schaffen, eine Kunst, die die verborgenen Verbindungen zwischen verschiedenen Elementen in der Natur zeigt. Wenn wir zeigen könnten, wie alles zusammenhängt und vom Wohlergehen aller anderen abhängt, würden wir uns ganz anders zur Umwelt und zu anderen Menschen verhalten, als wir es heute tun.
Ich würde die Maschine zum Beispiel bitten, die Liebe zwischen einer Blume und einer Biene zu zeichnen. Nicht eine Blume und eine Biene, sondern die Liebe, die sie füreinander empfinden. Denn das tun sie, nur dass wir sie (meistens) nicht spüren. Die Beziehung zwischen der Biene, die den Nektar der Blume braucht, um sich und ihre Jungen zu ernähren, und der Blume, die die Biene zur Bestäubung und Fortpflanzung braucht, ist eine symbiotische Beziehung, an der zwei sehr unterschiedliche Ebenen der Natur beteiligt sind – die belebte und die pflanzliche. Deshalb sind die beiden zutiefst miteinander verbunden und fühlen sich einander nahe.
Wenn wir zeigen könnten, wie alles auf diese Weise miteinander verbunden ist, wären wir in der Lage, mit der gesamten Natur und mit allen Menschen zu sympathisieren, uns mit ihnen verbunden zu fühlen und Zuneigung für alle Dinge und alle Menschen zu entwickeln. Wenn wir das könnten, bräuchten wir uns nicht darum zu kümmern, die Entwicklung potenziell schädlicher Innovationen zu begrenzen, da die Zuneigung zwischen uns garantieren würde, dass wir alles nur zum Nutzen aller nutzen und ihnen niemals schaden.
